El blog trata temas de Música clásica, de cine y popular, ballet y danza, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
Mis Blogs.
Mis Blogs son: Actual (Actualidad y Aficiones), Heródoto (Ciencias Sociales, Geografía e Historia), Plini (Ciències Socials, Geografia, Història i Història de l’Art), Lingua (Idiomas), Oikos (Economía y Empresa), Paideia (Educación y Pedagogía), Sophia (Filosofía y Pensamiento), Sport (Deportes), Thales (Ciencia y Tecnología), Theos (Religión y Teología), Tour (Viajes), Altamira (Historia del Arte y Arquitectura), Diagonal (Cómic), Estilo (Diseño y Moda), Pantalla (Cine, Televisión y Videojuegos), Photo (Fotografia), Letras (Literatura), Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura), Odeón (Ballet y Música).
La cantautora y pianista estadounidense Nina Simone (Tryon, Carolina del Norte, 1933-Carry-le-Rouet, Francia, 2003) se formó en piano y música clásica en Tryon hasta que se marchó a Filadelfia a los 17 años, y desde entonces luchó contra su trastorno bipolar (diagnosticado después de 1991) que la llevó a varios sucesos escandalosos. Triunfó con cierta rapidez, ya en los años cincuenta, y fue la primera artista negra en actuar en el Carnegie Hall, pero se enfrentó a la industria musical de EE UU, que sentía dominada por el racismo, y pasó sus últimos decenios viajando por el mundo y sobre todo Francia.
What happened, Miss Simone? (2015). Documental dirigido por Liz Garbus.
Libros.
Simone, Nina. I Put A Spell On You. 1991. 181 pp. Autobiografía. Víctima de mi hechizo. Trad. española de Eduardo Hojman.Prólogo de Dave Marsh. Libros del Kultrum. 2018. 288 pp. Reseña de Navarro, Fernando. El mundo en lucha que vivió Nina Simone. “El País” (5-XII-2018). [https://elpais.com/cultura]
El compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827).
El compositor alemán Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827) es un eslabón fundamental en el paso entre la música barroca y la romántica clásica, sucediendo en este proceso de transición a Mozart. Formado inicialmente en Bonn y otros centros musicales alemanes, desde 1792 residió permanentemente en Viena, donde fue discípulo de Haydn y Salieri, desarrollando una progresiva carrera de compositor rupturista, pero apreciado por muchos contemporáneos, que no fue interrumpida por su pérdida casi total del oído. Ya al final de su vida era considerado el mayor genio musical de su tiempo, aunque nunca gozó de una posición económica de acuerdo a su fama. Tocó todos los géneros: ópera, sinfonía, concierto, cámara, piano, canción...
La tumba del compositor en el cementerio de Viena. Una selección.
Beethoven. Sinfonía nº 1 en Do mayor, Op. 21 (1800). 26:44. West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012).
Beethoven. Sinfonía nº 2, en Re mayor, Op. 36 (1800-1802). 34:35. West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012).
Beethoven. Sinfonía nº 3, en Mi bemol mayor, Op. 55 'Heroica' (1803-1804). 54:19. West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012). La primera gran sinfonía innovadora y romántica del autor.
Beethoven. Sinfonía nº 4, en B flat mayor (1807). 37:55. West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012). Un intermedio de retorno al clasicismo.
Beethoven. Sinfonía nº 5, en Do menor, Op. 67 (1808). 34:58. West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012). El retorno a la innovación romántica.
Beethoven. Sinfonía nº 6, en F mayor, Op. 68 'Pastoral' (1808). 42:02.West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012). Una cumbre del romanticismo naturalista
Beethoven. Sinfonía nº 7, en La mayor, Op. 92 (1814). 39:08. West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012).
Beethoven. Sinfonía nº 8, en Fa mayor, Op. 93 (1814).29:28. West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012).
Beethoven. Sinfonía nº 9, en Re menor, Op. 125 'Coral' (1823). 79:11. West Eastern Divan Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Proms (2012).
Beethoven. Concierto de piano nº 1 en C mayor, Op. 15. Staatskapelle de Berlín. EuroArtsChannel. 2015, grabado en Bochum (2007). Dirección y piano: Daniel Barenboim. 40 minutos.
Beethoven. Concierto de piano nº 2 en B flat mayor, Op. 19. Staatskapelle de Berlín. EuroArtsChannel. 2015, grabado en Bochum (2007). Dirección y piano: Daniel Barenboim. 33 minutos.
Beethoven. Concierto de piano nº 3 en C menor, Op. 37. Staatskapelle de Berlín. EuroArtsChannel. 2015, grabado en Bochum (2007). Dirección y piano: Daniel Barenboim. 41 minutos.
Beethoven. Concierto de piano nº 4 en G mayor, Op. 58. Staatskapelle de Berlín. EuroArtsChannel. 2015, grabado en Bochum (2007). Dirección y piano: Daniel Barenboim. 39 minutos.
Beethoven. Concierto de piano nº 5 en E Flat, Op. 73, 'Emperador'. Orquesta Filarmónica de Viena. Dirección: Leonard Bernstein. Piano: Kristian Zimermann. 41 minutos.
Beethoven. Concierto de piano nº 5 en E Flat, Op. 73, 'Emperador'. Staatskapelle de Berlín. EuroArtsChannel. 2015, grabado en Bochum (2007). Dirección y piano: Daniel Barenboim. 45 minutos.
Beethoven. Concierto de piano nº 5 en E Flat, Op. 73, 'Emperador'. Orquesta Sinfónica de Galicia. 2014.Dirección: Daniele Pollini. Piano: Maurizio Pollini. 44 minutos.
Beethoven. Concierto para violín y orquesta en D Mayor, Op. 61. Hilary Hahn, violín. Orquesta Sinfónica de Detroit, dirigida por Leonard Slatkin (2017). 49:47. Se añade una propina de Bach: Violín Partita nº 3 en E Mayor, BWV 1006, ‘VII. Gigue’.
Beethoven. Piano Trío nº 1 in D Major, ‘Fantasma’, Op. 70. Beaux Arts Trio. 27:22.
Beethoven. Piano Trío nº 7 in B Flat Major, Op. 97. Beaux Arts Trio (1962). 39:22.
Swafford, Jan. Beethoven. Tormento y triunfo. Trad. de Juan Lucas. Acantilado. Barcelona. 2017. 1.456 pp. Ressenya catalana de Llovet, J. ‘Marginalia’. Vida i obra de Beethoven. “El País” Quadern 1.705 (14-XII-2017). / Ruiz Mantilla, Jesús. Beethoven, el tormento de la razón. “El País” (16-XII-2017).
Artículos. Ruiz Mantilla, J. La abuela española de Beethoven. “El País” (28-V-2018). El libro ‘España en los grandes músicos’ explica la influencia española en los compositores.
Pascual, Carlos. Ludwig ‘superstar’. “El País” El Viajero
1.105 (3-I-2020). Las celebraciones en Bonn y Viena del 250 aniversario del
nacimiento del compositor.
Rodríguez, Pablo L. Beethoven, alfa y omega. “El País”
(22-I-2020). El festival de música de cámara de Bonn conmemora el 250 aniversario
del nacimiento de Beethoven.
Coderch, Pablo Salvador. Beethoven
más allá de sus enemigos. “El País” (31-I-2020). La admiración por el
compositor ha vencido a todos sus enemigos
Pérez Senz, Javier.
Gardiner hace historia en el Palau con la integral de Beethoven. “El País”
(18-II-2020). Cinco días en el Palau de la Música de Barcelona para las nueve
sinfonías de Beethoven, por John Eliot Gardiner dirigiendo la Orchestre
Révolutionnaire et Romantique. Extraordinario evento.
Gago, Luis. Nelsons y la Filarmónica de Viena engrandecen aún más a Beethoven.
“El País” (9-III-2020). Interpretan las nueve sinfonías en unos pocos días en
la Elbphilarmonie de Hamburgo.
Hija de mexicano y cubana, nacida en Cojimar (Cuba) pero crecida en Miami, ha publicado su primer álbum (Camila, 2018), vencido en los premios MTV y conseguido una audiencia enorme en Spotify (la canción Havana) e Instagram. Su carrera comenzó con una intervención (no emitida) en el programa ‘The X Factor’, que le permitió integrarse en el quinteto de chicas solistas ‘Fift Harmony’, que tuvo un rápido éxito hasta su disolución en 2016, cuando ella siguió su carrera en solitario.
Jorja Smith (Wallsall, West Midlands, 1997), de padre jamaicano y madre inglesa, es una cantautora de extraordinario y rápido éxito con la canción 'Blue Lights', y se la considera una de las nuevas voces más prometedoras del llamado 'rhythm & blues', como confirman sus álbumes 'On my Mind' (2017) o 'Lost and Found' (2018).
Malcolm Arnold. ‘El puente sobre el río Kwai’ (1957). Destaca en la partitura su versión de la ‘Marcha del coronel Bogey’, escrita en 1914 por Kenneth J. Radford.
Los compositores estadounidenses Freed, Brown y Hayton
Arthur Freed (1894-1973, letrista), Nacio Herb Brown (1896-1964, letrista y compositor) y Lennie Hayton (1908-1971, compositor y director). ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952).
Una selección de bandas sonoras de Rachel Portman. 40:20. One Day(2011), Grey Gardens (2009), Never Let Me Go (2010), The Cider House Rules (2000), Chocolate (1999), Emma (1996), The Duchess(2005), Bel Ami (2012), The Lake House (2006), Still Life (2014), Mona Lisa Smile (2003).
Los compositores estadounidenses Trent Reznor y Atticus Ross.
Música para la serie documental 'La guerra de Vietnam' (2017).
El compositor alemán Johannes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897).
Brahms es considerado por la mayoría de los historiadores de la música como uno de los más importantes compositores alemanes del siglo XIX, para algunos incluso sería equiparable a Bach y Beethoven, y estaría por encima de Wagner y otros grandes. Además, fue un notable director de sus propias obras y pianista precoz.
Adscrito al romanticismo clasicista tardío o postromántico, sus principales maestros fueron Mozart, Haydn y Beethoven, en contraposición a los románticos más innovadores como Liszt o Wagner. Otras influencias, aunque menores en comparación, fueron Franz Schubert, Robert Schumann y Felix Mendelssohn, o la creciente admiración que con los años sintió por Bach, todo lo cual se refleja en su a veces poco apreciada experimentación, con innovaciones rítmicas en las síncopas, los desplazamientos y la superposición de ritmos binarios y ternarios, lo que bien se observa en la última sinfonía y sobre todo en sus obras camerales, así como en su conocida ‘variación progresiva’, una forma en continuo desarrollo orgánico, que aparece superpuesta a la estructura clásica tradicional, sin entrar en conflicto con ella pero complementándola, lo que es sin duda su principal aporte a la composición posterior, como vemos en Maurice Ravel o en Arnold Schönberg.
De vida tranquila, tal vez su mayor pasión sentimental fue la que, frustrada, sintió por la pianista Clara Wieck Schumann, esposa y luego viuda del gran compositor Robert Schumann; este, en 1853, cuando Brahms solo tenía 20 años, le dio a conocer en los círculos musicales europeos, antes de fallecer en 1856. Después Clara y Johannes mantuvieron una extraordinaria relación amistosa e intelectual hasta la muerte de ella en 1896 (un año antes que su amigo), a pesar de que él se instaló permanentemente en Viena desde 1862.
A partir de entonces se hizo famoso por sus grandes obras, muchas de ellas con insalvables problemas de datación porque, siempre perfeccionista, volvía una y otra vez sobre las partituras, sin datar las correcciones: las cuatro sinfonías (la primera le exigió dos decenios de esfuerzo hasta su estreno en 1876, seguido de las otras tres en rápida sucesión, la segunda en 1877 y las otras dos antes de 1884); los dos conciertos para piano, un concierto para violín (1878) y un doble concierto para violín y violonchelo; las opuestas aunque coetáneas Obertura para un Festival Académico y Obertura Trágica; una amplia obra pianística de gran calidad, para sí mismo y para Clara, con sonatas, variaciones, baladas y otras piezas; numerosas canciones para voz y piano; las sinfonías corales para coro y orquesta, como el apesadumbrado Un réquiem alemán (op. 45); las tan conocidas Danzas Húngaras; más una extensa obra de cámara con obras mayúsculas e innovadoras para su tiempo como el Quinteto de piano o el final Quinteto para clarinete.
Brahms. Sinfonía nº 4. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Carlos Kleiber. 1980. 40 minutos.
Brahms. Sinfonía nº 4. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Leonard Bernstein, en Festival de Lucerna (1988). 46 minutos.
Brahms. Ein Deutsches Requiem - Un Réquiem Alemán. Op. 45. Orquesta Sinfónia de Galicia (OSG), dirigida por Jesús López Cobos. 79 minutos.
Brahms. Concierto de piano nº 1. Hélène Grimaud, piano. Orquesta de Baden. 53 minutos.
Brahms. Concierto de piano nº 2, Op. 83. Daniel Barenboim, piano. Orquesta Filarmónica de Múnich, dirigida por Sergiu Celibidache. 1991. 55 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=nWPDSCANItc]
Brahms. Concierto de piano nº 2, Op. 83. Krystian Zimerman, piano. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Leonard Bernstein. 53 minutos.
Brahms. Concierto de piano nº 2, Op. 83. Maurizio Pollini, piano. Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Claudio Abbado. 49 minutos.
Brahms. Concierto de piano nº 2, Op. 83. Sviatoslav Richter, piano. Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigida por Erich Leinsdorf. 45:36.
Brahms. Concierto de violín in D Major, Op. 77. Isaac Stern, violín. Philadelphia Orchestra, dirigida por Eugene Ormandy: (1960). 40 minutos.
Brahms. Concierto de violín, Op. 77. David Oistrakh, violín. Orquesta Nacional de la Radiodifusión Francesa, dirigida por Otto Klemperer (1961). 41 minutos.
Brahms. Concierto de violin, op. 77. Janine Jansen, violín. Orquesta de Cámara de Europa, dirigida por Bernard Haitink en Concertgebow de Ámsterdan. 46 minutos.
Brahms. Quinteto para Piano y cuerdas en f menor, op. 34. Rudolf Serkin, piano, y el Cuarteto de cuerdas Budapest. 43 minutos.
Brahms. Trío para pianoforte, violín y cuerno (1865, op. 40). Nash Ensemble. 30 minutos.
Brahms. Danza húngara nº 1. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (GSO), dirigida por Gustavo Dudamel. 3:27.
Johannes Brahms 1/2. Documental. 57 minutos. Inglés.
Artículos.
Gago, Luis. Canción y literatura. “El País” Babelia 1.331 (27-V-2017). [https://elpais.com/cultura/2017/05/25/babelia] El barítono Christian Gerhaher graba el ciclo de 15 canciones de Brahms, ‘Die schöne Magelone’ e intercala textos de Martin Walser para dar sentido a la secuencia.
