Música: Hungría:

Música: Hungría.

Compositores.

Franz Liszt (1811-1886), Béla Bartók (1881-1945), Zoltán Kodály (1882-1967),

Giorgy Ligeti (Dicsőszentmárton, Rumania, 1923-Viena, 2006, nacionalizado austríaco), György Kúrtag (1926, compositor, pianista),

Zoltan Kocsis (1952),

Directores de orquesta.
Arthur Nikisch (1855-1922, director de orquesta), Ernst von Dohnányi (1877-1960, director de orquesta, compositor y pianista), Peter Eötvös (1944, compositor y director), Iván Fischer (Budapest, 1951, director de orquesta), Zoltan Kocsis (1952, director de orquesta),

Intérpretes.

Piano.

Franz Liszt (1811-1886, compositor y pianista húngaro), Gyorgy Cziffra (1921-1994, pianista húngaro), György Kúrtag (1926, compositor, pianista), Deszö Ránki (1951, pianista húngaro), Zoltan Kocsis (1952, húngaro, pianista, compositor y director), András Schiff (1953, pianista húngaro),

Violín.

Joseph Joachim (1831-1907, violinista húngaro), Joseph Szigeti (1892-1973, violinista húngaro),

Violonchelo.

János Starker (Budaspest, 1924-Bloomington, Indiana, 2013, violonchelista estadounidense de origen húngaro),

El compositor húngaro Béla Bartók (1881-1945). 

[https://es.wikipedia.org/wiki/Béla_Bartók]

Bartók. Microcosmos, Parte I, II y III (1926-1937). 72 minutos. Pianista: Claude Helffer. 

Bartók. Concerto For Orchestra (1943). 40 minutos. Director: Nicolás Pasquet. Orchestra of the Liszt School of Music, Weimar.

El compositor y pianista húngaro György Kúrtag (1926).

Uno de los últimos compositores de la segunda posguerra, casado con la también pianista Marta Kürtag, con la que forma a veces un dúo.

Kúrtag. Concertante... op. 42.

Gago, Luis. Inagotable Kúrtag. “El País” Babelia 1.363 (6-I-2018). ECM edita las Obras completas para conjunto instrumental y para coro, interpretadas por Asko-Schönberg Ensemble y Coro de la Radio de Holanda, con dirección de Reinbert de Leeuw.

El director húngaro Iván Fischer (Budapest, 1951).

Rodríguez, Pablo L. Iván Fischer y la música que borra fronteras. “El País” (29-VIII-2018). El director húngaro y su Orquesta del Festival de Budapest brillan en la Quincena Musical de San Sebastián.

Iván Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest  Primera sinfonía de Mahler.

La cantante estadounidense Aretha Franklin (1942-2018).

La cantante estadounidense Aretha Franklin (1942-2018).

La juventud de los primeros años 60.

La madurez de los años 70.

En su última actuación, en noviembre de 2017, enferma de cáncer de páncreas.

La cantante Aretha Franklin (Memphis, Tennesse, 1942-Detroit, Michigan, 2018), fue la mejor voz de la comunidad afroamericana: actuó en el funeral de Martin Luther King en 1968 y en la primera toma de posesión de Barack Obama en 2009.

De turbulenta existencia, comenzó a cantar en la iglesia de su padre, C. I. Franklin, un pastor protestante pero un bebedor y maltratador, lo que explica que la madre abandonara a la familia. Aretha a los 13 años tuvo su primer hijo con un chico y a los 15 años el segundo con otro hombre; se casó a los 19 con Ted White y se divorció ocho años después por los abusos, ya con otro hijo; volvió a casarse y divorciarse, además de tener al cuarto y último hijo.

                                Respect (1967). Tres minutos.

Entre sus canciones más famosas destacan ‘Soulville’ (1964), ‘Respect’ (1967), ‘Think’ (1968), ‘I Say a Little Prayer’ (1968) y ‘Rock Steedy’ (1971). Comenzó grabando con Columbia Records en 1960 y triunfó sobre todo desde 1967 con Jerry Wexler, director de un sello de Atlantic. En 1980 fichó por Arista y desde entonces tuvo grandes éxitos comerciales pero no excepcionales en calidad. Ganó 18 premios Grammy y vendió 75 millones de discos, de soul, R&B o gospel.

Aretha Franklin:  You Make Me Feel Like. A Natural Woman. Kennedy Center Honors 2015. Cinco minutos.

Fuentes.

Internet.

https://es.wikipedia.org/wiki/Aretha_Franklin

Artículos.

Mars, A. La última nota de Aretha Franklin. “El País” (17-VIII-2018).

Navarro, Fernando. El irrepetible canto del alma. “El País” (17-VIII-2018).

Manrique, Diego A. Abrigos de visón, manitas de cerdo. “El País” (17-VIII-2018).

El compositor estadounidense Michael Giacchino (1967).

El compositor estadounidense Michael Giacchino (1967).

El compositor (Riverside, 10-X-1967), especializado en música de cine, admirador temprano de  Rossini (con su música "se escucha una historia"), Lalo Schifrin, Henry Mancini, John Barry o John Williams (su germinal banda de 'Star Wars' le impactó de niño), se inició en el videojuego ‘The Lost Wold’ (derivado de la película ‘Jurassic Park’) y en la serie de videojuegos ‘Medal of Honor’, continuando con series de televisión como ‘Alias’ o ‘Lost’ y películas como ‘Engaño legal’ (1997, su primera nominación al Oscar), ‘Los increíbles’ (2004), ‘Ratatouille’ (2007) o ‘Star Trek’ (2009) entre otras muchas de gran éxito crítico y comercial. Ganador de dos Oscar, el primero por ‘Up’ en 2010 y el segundo por la canción original ‘Recuérdame’ de la película ‘Coco’ en 2018. En 2018 ha presentado además las bandas sonoras de las películas ‘Jurassic World: El reino caído’ o ‘Los increíbles 2’, y un concierto encargado para el 60 aniversario de la NASA.

Entrevista a Giacchino, en la grabación de 'Spiderman: Homecoming' (2017) 14 minutos.

                  Una selección de bandas sonoras de Giacchino (2012). 52 minutos.

                   The Wonderful Music of Michael Giacchino. 25 minutos.

Banda sonora de secuencia 'Married Life' de 'Up' (2009, ganadora del Oscar en 2010).

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Giacchino]

Artículos.

Ayuso, R. Michael Giacchino crea la banda sonora del verano. “El País” (14-VIII-2018). [https://elpais.com/cultura/2018/08/13/actualidad/1534188274_136604.html] Este año ha presentado las bandas sonoras de las películas ‘Jurassic World: El reino caído’ o ‘Los increíbles 2’, y un concierto encargado para el 60 aniversario de la NASA.