El grupo estadounidense Fountains of Wayne (1996-2013).

El grupo estadounidense Fountains of Wayne (1996-2013).

[https://www.rtve.es/alacarta/audios/el-sotano/sotano-legado-fountains-of-wayne-06-04-20/5552835/]

El grupo de rock Fountains of Wayne, un referente del ‘power pop’ de principios del siglo XXI, fue fundado en 1996 en Nueva Jersey por Chris Collingwood (voz, guitarra), Adam Schlensinger (bajo, coros; fallecido el 1 de abril de 2020 por el coronavirus), Jody Porter (guitarra, coros) y Brian Young (batería). Su irreverente y melódico disco Welcome Interstate Managers (2003) le encumbró.

Una selección.

Fountains of Wayne. Mexican Wine. 3:22. [https://www.youtube.com/watch?v=D4no3M3YxZI&list=PLlutBgHe78j0x6NLV_zn9f9Yj2cyWn28o]

Fountains of Wayne. Bright Future In Sales. 3:07. [https://www.youtube.com/watch?v=jq5W-Pc4Q4w&list=PLlutBgHe78j0x6NLV_zn9f9Yj2cyWn28o&index=2]

Fountains of Wayne. Stacy’s Mom (2003). 3:18. [https://www.youtube.com/watch?v=7UUPawNC5Lg&list=PLlutBgHe78j0x6NLV_zn9f9Yj2cyWn28o&index=3]

Fountains of Wayne. Stacy’s Mom (2003). 3:23. [https://www.youtube.com/watch?v=dZLfasMPOU4]

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Fountains_of_Wayne]

FountainsOfWayneVEVO. Canal Youtube. [https://www.youtube.com/channel/UCJPxL0fLDlY7QTplbIDyPlw]

[https://www.rtve.es/alacarta/audios/el-sotano/sotano-legado-fountains-of-wayne-06-04-20/5552835/] Programa de RTVE de música pop/rock.

Artículos.

Sancho, Xavi. ‘Welcome Interstate Managers’, de Fountains of Wayne. “El País” (5-IV-2020). Un disco pop de 2003, que encumbró a la banda.

El músico estadounidense Bill Withers (1938-2020).

El músico estadounidense Bill Withers (1938-2020).

[https://himnode.com/bill-withers-c/lovely-day-lyrics-bill-withers/]

Bill Withers (Slab Fork, West Virginia, 1938-Los Ángeles, 2020), nacido en una familia negra y pobre, fue un niño tartamudo retraído, casi sin educación, pero se alistó y formó en la Marina. Se abrió camino con dificultades como cantante y compositor mientras trabajaba en la industria aeronáutica y consiguió que el sello Sussex le publicará su primer gran éxito, Just As I Am, en 1971, que incluía una gran canción de amor, Ain’t No Sunshine (inmortalizada en la escena del cambio de estaciones en Notting Hill). Continuó con un creciente éxito, ya con los sellos Columbia y Elektra, hasta su retirada en 1985, provocada por su espíritu crítico hacia la industria musical. Después, bien asentado económicamente, siguió componiendo por gusto, como muestra el documental Still Bill.

Una selección.

Bill Withers. Ain't No Sunshine. 2:08. [https://www.youtube.com/watch?v=CICIOJqEb5c&list=TLPQMTIwNDIwMjAaHK9srnRUBw&index=1]

Bill Withers. Ain't No Sunshine, del film ‘Notting Hill’. 1:56. [https://www.youtube.com/watch?v=Ce_BXD_ONQ8]

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Withers]

Artículos.

Manrique, Diego A. Obituario. Bill Withers, la leyenda del ‘soul’ que prefirió callar. “El País” (4-IV-2020). [https://elpais.com/cultura/2020-04-03/muere-a-los-81-anos-bill-withers-autor-de-aint-no-sunshine.html]

El compositor estonio Arvo Pärt (1935).

El compositor estonio Arvo Pärt (1935).

Arvo Párt (Paide, Estonia, 1935) es un importante compositor minimalista de piezas de intensa espiritualidad. Es conocido por desarrollar desde finales de los años setenta una técnica propia, el tintinnabul, que consiste según Víctor García de Gomar en una gramática sonora de células representativas de una cierta contención, acordes que se superponen uno encima del otro, con sutiles cambios de coloratura de modo que cambia todo el sentido de lo que se estaba construyendo. El resultado es una música mística, tan luterana como católica, tan religiosa como atea o panteísta uno pueda desear, pero en todo caso llega a lo más profundo del alma con un toque celestial.

Destacan obras como Fratres, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Summa, obras que como gran parte de su repertorio ha revisado a menudo en versiones para coro, voces o distintos instrumentos, por lo que su identificación a veces es confusa, o la famosa Tabula rasa, estrenada en Tallin en 1977 con tanto éxito que las autoridades soviéticas invitaron al compositor, un activista conocido por su compromiso democrático, a exiliarse en Viena y Berlín. Tabula Rasa se convirtió en los años noventa en una de las piezas más escuchadas por los enfermos de sida y quienes necesitaban una música que les acompañara tanto en la serenidad de la despedida como en la turbulencia de aquellos tiempos trágicos.

Su compromiso ético también se evidenció cuando en 2004 sucedieron los trágicos atentados de Atocha, y como homenaje a las 192 víctimas Pärt compuso en dos días Da Pacem Domine (Te damos gracias, Señor) (2006).

Ha ganado el Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA en 2020.

[https://estonianworld.com/culture/arvo-part-was-the-worlds-second-most-performed-living-composer-in-2019/]

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Arvo_Pärt]

[https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Composiciones_de_Arvo_Pärt]

[https://www.arvopart.ee/en/arvo-part/]
[https://www.abc.es/cultura/musica/abci-arvo-part]

Noticias.

Ruiz Mantilla, Jesús. Premio para el minimalismo espiritual de Arvo Pärt. “El País” (1-IV-2020). [https://elpais.com/cultura/2020]

Una selección.

Arvo Pärt. Fratres (1976, 1977 y 1992). Concierto para violín, orquesta de cuerda y percusión. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, dirigida por Neeme Järvi. 9:54. [https://www.youtube.com/watch?v=7vdgZAJVnes]

Arvo Pärt. Cantus in Memory of Benjamin Britten (1977). Conjunto de cuerdas de la Ópera Estatal de Hungría, dirigido por Tamas Benedek.  7:45. [https://www.youtube.com/watch?v=sp2oxWdRMuk]

Arvo Pärt. Summa  (1977 para coro; 1991 para orquesta de cuerda). La versión de orquesta de cuerda. 4:57. [https://www.youtube.com/watch?v=z6eiuSB4pjo]

Arvo Pärt. Tabula rasa (1977). Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, dirigida por Neeme Järvi. 28:17. [https://www.youtube.com/watch?v=2bOH1SXbJQ8]

Arvo Pärt. Tabula rasa (1977). Gidon Kremer, violín. 29:02. [https://www.youtube.com/watch?v=8HON4AswPVk]

Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel (1978). Pieza para cello y piano. 10:10. [https://www.youtube.com/watch?v=TJ6Mzvh3XCc]

Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel (1978). Pieza para cello y piano. 10:27. [https://www.youtube.com/watch?v=FZe3mXlnfNc&list=TLPQMDkwNDIwMjAM8xyuBy0C6g&index=2]

Arvo Pärt. Da Pacem Domine (2004). Estonian Philharmonic Chamber Choir, dirigido por Paul Hillier (2006). 1:04:30 [https://www.youtube.com/watch?v=YOpa5Ec3i4s]

Arvo Pärt. 1.- Fratres (versión para violín, cuerdas y percusión). 1:30. 2.- Cantus in Memoriam Benjamin Britten. 13:49. 3.- Adam's Lament (para coro y orquesta de cuerdas). 22:10. 4.- Salve Regina (para coro mixto, celesta y orquesta de cuerdas). 45:40. 5.- Te Deum (para tres coros, piano preparado, cinta-arpa de viento, y cuerdas). 59:30. 6.- (bis) Vater unser (para coro y piano). 3:10.Orquesta de Cámara de Tallin, y Coro de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Estonia, dirigidos por Tonu Kaljust. Harry Traksmann, violín. 1:42:05. [https://www.youtube.com/watch?v=TO74PaaR_Ug]

Arvo Pärt. Für Anna Maria. Piano: Jeroen Van Keen. 2:00:23. [https://www.youtube.com/watch?v=HCNRioytyAI]

Schubert. Canción: Límites de la humanidad (1821).

Schubert. Canción: Límites de la humanidad (1821).

Schubert. Grenzen der Menschheit (1821). Canción sobre el poema panteísta de Goethe homónimo (Límites de la humanidad, 1789), cuya segunda estrofa dice: “Porque ningún ser humano / debería medirse / con los dioses. / Si se eleva hacia lo alto / y toca / las estrellas con su cabeza, / sus pies inciertos / pierden su sostén / y nubes y vientos / juegan con él”. Cada estrofa se inspira en los míticos elementos clásicos (fuego, aire, tierra y agua), recordándonos en el poema y en la canción que el hombre tiene límites que no puede ni debe traspasar. Hay versiones canónicas de Hans Hotter y Dieter Fischer-Dieskau.

Schubert. Grenzen der Menschheit (1821). Dieter Fischer-Dieskau, barítono, y Gerald Moore, piano. 8:12 [https://www.youtube.com/watch?v=mi_t-nvH3DI]

Schubert. Grenzen der Menschheit (1821). Dieter Fischer-Dieskau, barítono, y Sviatoslav Richter, piano. 7:20. [https://www.youtube.com/watch?v=m_e0q8_eed8]