La cantante española Amparo Sánchez (Amparanoia) (1969).

La cantante española Amparo Sánchez (Amparanoia) (1969).

Amparo Sánchez (Alcalá la Real, Jaén, 1969) es una cantautora de rock-flamenco y guitarrista conocida por sus temas feministas e introspectivos que narran sus vivencias y las de las mujeres de su entorno en las ciudades en que ha vivido, Madrid, Barcelona o Granada. Se hizo famosa primero con su seudónimo de Amparanoia, con una serie de nueve discos en distintos grupos, entre los que destaca El poder de Machín (1997) y que terminó en Seguir caminando (2008).

Volvió a la música ya en solitario y con su nombre de Amparo Sánchez, con el disco Tucson Habana (2010).

En 2020 publica un disco, BSO La niña y el lobo 1 (Mamita Records, su propio sello), sobre su larga experiencia como mujer maltratada, basado en su libro autobiográfico La niña y el lobo (2012); incluye 10 temas, iniciados con Adoro y acabados con Gracias a la vida, con canciones de Bambino, Los Lobos, Mano Negra, Radio Futura…

Una selección.

Amparo Sánchez. Mala Vida (Videoclip Oficial) (7-II-2020). 3:47. [https://www.youtube.com/watch?v=OUV119Ldxrg]

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Amparo_Sánchez]

[https://www.youtube.com/user/amparosanchezvideos]

Noticias.

Constenla, T. Amparanoia graba la banda sonora de una década de maltrato. “El País” (11-III-2020).

El compositor italiano Francesco Corselli (1705-1778).

El compositor italiano Francesco Corselli (1705-1778).

Francesco Corselli (Piacenza, 1705-Madrid, 1778), italiano aunque asimilado como español, nacido en una familia de origen francés, fue conocido en España como Francisco Courcelle o Courselle. Fue un importante compositor barroco tardío de música religiosa y teatral, como la ópera Achile in Sciro (Aquiles en Sciros). Se estableció en España en 1733 y realizó la mayor parte de su carrera como maestro de la Capilla Real de Madrid. Tuvo relación con el cantante castrato italiano Farinelli y los compositores españoles Antonio Soler y José de Nebra.

Una selección.

Corselli. Aquiles en Sciros: Overtura. Affetuoso. Nuria Rial. 7:05. [https://www.youtube.com/watch?v=5HtW_x_BVew]

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Corselli]

Artículos.

[https://teatromadrid.com/espectaculo/opera-aquiles-en-esciros]

Vidales, Raquel. Aquiles, un héroe clásico para una ópera ‘queer’. “El País” (10-III-2020). Estreno en el Teatro Real de Madrid de la ópera barroca Aquiles en Sciros, con partitura de Francesco Corselli y libreto de Pietro Metastasio.

Paolo Buonvino. Tema principal de "Medici: Masters of Florence".

https://www.youtube.com/watch?v=TETgHZf6ho0&list=RDMMTETgHZf6ho0&index=1

Una propuesta de Varèse a Miró para un macrofestival de cultura de vanguardia en Barcelona en 1933-1934.

Massot, Josep. El macrofestival de cultura que Barcelona va perdre. “El País” Quadern 1.800 (27-II-2020). [https://cat.elpais.com/cat/2020/02/27/cultura/1582801486_740382.html] Una propuesta de Varèse a Miró y de este al grupo ADLAN para un macrofestival de cultura de vanguardia en Barcelona, que la tensión política de 1933-1934 frustró. Había de ser una especie de Olimpiada Internacional de música, arte, poesía...

Incluye cartas inéditas de Varèse a Miró y respuestas de este, en la Paul Sacher Foundation de Suiza: Carta de Varèse a Miró (8-XII-1932). Carta de Miró a Varèse (31-I-1933). Carta de Varèse a Miró (3-II-1933). Carta de Miró a Varèse (15-III-1933). Carta de Miró a Varèse (29-XI-1934). 

Un apartado, titulado Visita a Andalusia i al pres Companys, resume el viaje de Sert, Miró y otros amigos a Andalucía, pasando por Valencia y Murcia, del 14 al 24 de abril de 1935, con una foto inédita del grupo en la playa de Almería.

El cantante británico Bryan Ferry (1945).

El cantante británico Bryan Ferry (1945).

Cantante y compositor británico, tanto individual como en grupo (Roxy Music) de glam-rock. Alcanzó la fama a finales de los años 60 por su estilo vocal suave.

Una selección.

            

            Bryan Ferry. Sympathy for the Devil (Live at the Royal Albert Hall, 1974). 5:11 [https://www.youtube.com/watch?v=rVyd3b9pCrM]

El compositor estadounidense Philip Glass (1937).

El compositor estadounidense Philip Glass (1937).


[http://www.enriquevinuela.com/philip-glass-la-musica-y-el-silencio/]

El compositor Philip Glass (Baltimore, Maryland, 1937) es uno de los grandes maestros del minimalismo, con cadencias repetidas alternando con cambios de ritmo sorprendentes e intimistas. Muy versátil, ha compuesto música para cantantes pop o filmes clásicos, obras de teatro, o sus propias óperas, sinfonías, conciertos y piezas de cámara.

Una selección.

Philip Glass. Metamorphosis (1988). 33:03 [https://www.youtube.com/watch?v=M73x3O7dhmg]

Philip Glass. The Complete Etudes, Book 1. Anton Batagov, piano. 1:10:45 [https://www.youtube.com/watch?v=rwqyiTNpo2A]

Philip Glass. Las horas (2002). Temas principales del filme. 42:43. [https://www.youtube.com/watch?v=heu9tD0dzkY&list=RDheu9tD0dzkY&start_radio=1&t=]

Philip Glass. El ilusionista (2008). Tema principal del filme. 3:53 [https://www.youtube.com/watch?v=9TBUbzKAlTY]

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass]

Entrevistas.

Ruiz Mantilla, Jesús. Philip Glass. ‘Cuando los alumnos me piden un consejo, les digo lo mismo: ser independientes’. “El País” Semanal 1.804 (13-I-2013) 26-31. [https://elpais.com/elpais/2013/01/10]

El compositor francés Erik Satie (1866-1925).

El compositor francés Erik Satie (1866-1925).

[https://scherzo.es/blog/para-un-retrato-de-erik-satie/]

El compositor fue una de las grandes figuras del impresionismo musical y es considerado un precursor del minimalismo, de la música repetitiva e incluso del teatro del absurdo. Rechazado durante una veintena de años por el academicismo imperante hasta principios del siglo XX, hacia 1905-1906, de pronto, una oleada de interés le puso en el candelero como un músico de vanguardia. Hasta entonces se le había considerado solo como un consumado pianista y un compositor de formación irregular, solo apropiado para el cabaret y la música popular. Hasta el final de su vida su fama creció y hoy es considerado como uno de los más influyentes compositores de piezas para piano del siglo XX.

Uno de sus más notables intérpretes es el pianista neerlandés Reinbert de Leeuw.

Una selección.

Erik Satie. Gnossiennes, nº 1. Riebert de Leeuw, piano. 5:40. [https://www.youtube.com/watch?v=bQAF2PPz4Ag]

Erik Satie. Gnossiennes 1-6. Reinbert de Leeuw, piano. Live @TivoliVredenburg Utrecht. 18:24 [https://www.youtube.com/watch?v=5bIeYqpn0Gk]

Erik Satie. Primeras obras de piano. Reinbert de Leeuw, piano. Parte 1. [https://www.youtube.com/watch?v=rbQQkmPv0uE]

Fuentes.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie]