El blog trata temas de Música clásica, de cine y popular, ballet y danza, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
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El compositor alemán Georg Philipp Telemann (1681-1767).
Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, 1681-Hamburgo, 1767) fue un compositor coetáneo y muy amigo de Johan Sebastian Bach, hasta el punto de ser padrino y protector de su hijo Carl Philipp Emmanuel. Afincado en Hamburgo, su inmensa producción de música sacra destaca por el sentido del humor y bastantes innovaciones, que favorecen que haya perdurado el interés por sus más atrevidas composiciones barrocas, como la Tafelmusik.
Pau Donés (Barcelona, 1966-Baguergue, Lleida, 2020) fue cantante, guitarrista y líder del popular grupo Jarabe de
Palo (1996), con un rock rítmico y bailable, influido por la música popular latinoamericana. Su gran éxito mundial fue ‘La flaca’ (1997), sensual y cadenciosa.
El grupo de rock Fountains of Wayne, un referente del ‘power pop’ de principios del siglo XXI, fue fundado en 1996 en Nueva Jersey por Chris Collingwood (voz, guitarra), Adam Schlensinger (bajo, coros; fallecido el 1 de abril de 2020 por el coronavirus), Jody Porter (guitarra, coros) y Brian Young (batería). Su irreverente y melódico disco Welcome Interstate Managers (2003) le encumbró.
Bill Withers (Slab Fork, West Virginia, 1938-Los Ángeles, 2020), nacido en una familia negra y pobre, fue un niño tartamudo retraído, casi sin educación, pero se alistó y formó en la Marina. Se abrió camino con dificultades como cantante y compositor mientras trabajaba en la industria aeronáutica y consiguió que el sello Sussex le publicará su primer gran éxito, Just As I Am, en 1971, que incluía una gran canción de amor, Ain’t No Sunshine (inmortalizada en la escena del cambio de estaciones en Notting Hill). Continuó con un creciente éxito, ya con los sellos Columbia y Elektra, hasta su retirada en 1985, provocada por su espíritu crítico hacia la industria musical. Después, bien asentado económicamente, siguió componiendo por gusto, como muestra el documental Still Bill.
Arvo Párt (Paide, Estonia, 1935) es un importante compositor minimalista de piezas de intensa espiritualidad. Es conocido por desarrollar desde finales de los años setenta una técnica propia, eltintinnabul, que consiste según Víctor García de Gomar en una gramática sonora de células representativas de una cierta contención, acordes que se superponen uno encima del otro, con sutiles cambios de coloratura de modo que cambia todo el sentido de lo que se estaba construyendo. El resultado es una música mística, tan luterana como católica, tan religiosa como atea o panteísta uno pueda desear, pero en todo caso llega a lo más profundo del alma con un toque celestial.
Destacan obras como Fratres,Cantus in Memory of Benjamin Britten,Summa, obras que como gran parte de su repertorio ha revisado a menudo en versiones para coro, voces o distintos instrumentos, por lo que su identificación a veces es confusa, o la famosaTabula rasa, estrenada en Tallin en 1977 con tanto éxito que las autoridades soviéticas invitaron al compositor, un activista conocido por su compromiso democrático, a exiliarse en Viena y Berlín.Tabula Rasase convirtió en los años noventa en una de las piezas más escuchadas por los enfermos de sida y quienes necesitaban una música que les acompañara tanto en la serenidad de la despedida como en la turbulencia de aquellos tiempos trágicos.
Su compromiso ético también se evidenció cuando en 2004 sucedieron los trágicos atentados de Atocha, y como homenaje a las 192 víctimas Pärt compuso en dos díasDa Pacem Domine(Te damos gracias, Señor) (2006).
Ha ganado el Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA en 2020.
Ruiz Mantilla, Jesús.Premio para el minimalismo espiritual de Arvo Pärt. “El País” (1-IV-2020). [https://elpais.com/cultura/2020]
Una selección.
Arvo Pärt. Fratres (1976, 1977 y 1992). Concierto para violín, orquesta de cuerda y percusión. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, dirigida por Neeme Järvi. 9:54. [https://www.youtube.com/watch?v=7vdgZAJVnes]
Arvo Pärt. Cantus in Memory of Benjamin Britten (1977). Conjunto de cuerdas de la Ópera Estatal de Hungría, dirigido por Tamas Benedek. 7:45. [https://www.youtube.com/watch?v=sp2oxWdRMuk]
Arvo Pärt. 1.- Fratres
(versión para violín, cuerdas y percusión). 1:30. 2.- Cantus
in Memoriam Benjamin Britten. 13:49. 3.- Adam's
Lament (para coro y orquesta de cuerdas). 22:10. 4.- Salve
Regina (para coro mixto, celesta y orquesta de cuerdas). 45:40. 5.- Te
Deum (para tres coros, piano preparado, cinta-arpa de viento, y cuerdas). 59:30. 6.- (bis) Vater unser (para coro y piano). 3:10.Orquesta de Cámara de Tallin, y Coro de
Cámara de la Orquesta Filarmónica de Estonia, dirigidos por Tonu Kaljust. Harry
Traksmann, violín. 1:42:05. [https://www.youtube.com/watch?v=TO74PaaR_Ug]
Schubert. Canción: Límites de la humanidad (1821).
Schubert. Grenzen der
Menschheit (1821). Canción sobre el poema panteísta de Goethe homónimo (Límites de la humanidad, 1789), cuya
segunda estrofa dice: “Porque ningún ser humano / debería medirse / con los
dioses. / Si se eleva hacia lo alto / y toca / las estrellas con su cabeza, /
sus pies inciertos / pierden su sostén / y nubes y vientos / juegan con él”.
Cada estrofa se inspira en los míticos elementos clásicos (fuego, aire, tierra
y agua), recordándonos en el poema y en la canción que el hombre tiene límites
que no puede ni debe traspasar. Hay versiones canónicas de Hans Hotter y Dieter
Fischer-Dieskau.
