El blog trata temas de Música clásica, de cine y popular, ballet y danza, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
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El compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788).
Carl Philipp Emanuel Bach (Weimar, 1714-Hamburgo, 1788) fue un digno sucesor de su padre, Johann Sebastian Bach, y ahijado del gran Telemann. Fue uno de los maestros fundadores del llamado ‘estilo clásico’ en el periodo ‘galante’ y el último gran músico del clave.
Despuntó como temprano clavecinista, al servicio de Federico II de Prusia desde 1738 en Berlín (aunque viajó y estuvo largas temporadas en otras ciudades); escribió un tratado del clave, llegando a ser el más renombrado divulgador de este instrumento en la Europa de su tiempo; y fue sobre todo un genial compositor de música religiosa (22 pasiones, 2 oratorios y en especial el Magnificat de 1749, en el que sigue fielmente la senda de su padre), más un gran número de sinfonías, conciertos, sonatas... En 1768, a la muerte de su padrino, Telemann, le sustituyó como maestro de capilla en Hamburgo, donde vivió el resto de su vida, dedicado sobre todo a la música sacra.
Una selección.
C. P. E. Bach. Magnificat. Rundfunkchor Berlin Kammerorchester, dirigida por Hartmut Haenchen. 2014 (conmemoración del segundo centenario de su muerte). 69 minutos.
C. P. E. Bach. Sinfonías de Berlin. Cinco obras: H. 654 (Wq. 179), H. 656 (Wq. 181), H. 649 (Wq. 174), H. 650 (Wq. 175) y H. 653 (Wq. 178). Carl Philipp Emanuel Bach Chamber Orchestra, dirigida por Hartmut Haenchen. 53 minutos.
John Williams (Floral Park, Nueva York, 1932) es un
compositor estadounidense reconocido como uno de los más grandes autores de partituras
para bandas sonoras de la historia, con
más de 100 sagas, películas y series de televisión, muchas que son parte del imaginario colectivo
como Star Wars, Indiana Jones, Tiburón, E.T., el
extraterrestre, Superman, Jurassic Park, La lista de Schindler y Harry
Potter, con directores
como Steven Spielberg y George Lucas.
Ha sido premiado con 5 premios Oscar, 7 premios BAFTA,
25 premios Grammy y 4 Globos de Oro. Con 52 nominaciones hasta 2024 a los
Oscar, es el segundo músico más nominado en la historia de la Academia, solo
por detrás de Alfred Newman. También ha sido reconocido con otros honores como el
Premio Kennedy Center en 2004 y el título de Caballero Comendador Honorario de
la Orden del Imperio Británico en 2022.
Se caracteriza por una orquestación exuberante, unas melodías pegadizas y una capacidad para
evocar una amplia gama de emociones. Su inspiración se nutre de compositores
clásicos como Bach, Mozart, Beethoven y Wagner, la música de jazz,
los musicales de Broadway y los
clásicos de la música de cine.
Nadia Boulanger (París, 1887-1972), pianista, directora de orquesta, compositora y pedagoga (tal vez la mejor de su época, según sus discípulos). La pianista se relacionó con Fauré (su maestro), Ravel, Stravinski, Falla, Menuhin, Barenboim, Bernstein...
Monsaingeon. Documental 'Mademoiselle' (1977), por los 90 años de Boulanger. 53 minutos.
Ruiz Mantilla, Jesús. Nadia Boulanger: maestra de maestros. “El País” (3-I-2019). Bruno Monsaingeon (París, 1943) publica un libro de entrevistas con Boulanger, 'Mademoiselle', basado en el documental homónimo.
Joan Guinjoan (Riudoms, Tarragona, 1931-Barcelona, 2019) fue un destacado compositor vanguardista, pianista durante los años 50 y director de orquesta. Dejó el trabajo en el campo para iniciar una formación tardía en 1952 en el Conservatorio de Barcelona, donde fue discípulo de Cristòfor Taltabull, y en la capital catalana residió la mayor parte de su vida, aunque siempre mantuvo su enraizamiento en la cultura popular de su comarca natal. Amplió esudios musicales en la École Normal de París y en la Schola Cantorum de Pierre Wissmer. Fue director del conjunto instrumental Diabolus in Musica (1965-1986), en el que estrenó muchas de sus obras y difundió la música contemporánea del siglo XX con especial interés por la vanguardia. Destacable fue su labor de crítico en la prensa, comentarista en radio y televisión, y director del Centre de Documentació i Difusió de la Música Contemporània del Ayuntamiento de Barcelona. Ganó el Premio Nacional de Música en 1990 y el Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria en 2004.
Ferviente experimentador, su dominio de la música dodecafónica, serialista, grafista o flexible, le permitió fusionar estas tendencias en un estilo personal, con obras de música de cámara, vocal o sinfónica. Javier Pérez Senz en Joan Guinjoan, figura clave de la música contemporánea en España [“El País” (3-I-2019)] resume:
‹‹(…) siempre se sintió compositor.
La búsqueda de un lenguaje más libre, fruto del dominio de las más diversas técnicas y estéticas, desde el dodecafonismo y el serialismo al grafismo y la música flexible, le dieron un rico bagaje para emprender su propio camino; la bellísima Música per a violoncel i orquestra, de 1975, revisada en 1980, marca un nuevo rumbo, de mayor expresividad, claridad y perfección formal.
La variada percusión, la rica paleta orquestal, la vitalidad rítmica y la riqueza tímbrica se convierten en señas de identidad de una música cada vez más cálida, sutil e imaginativa que ha dado frutos tan significativos como el impactante Homenaje a Carmen Amaya para conjunto de percusión, Passim Trio, Ab Origine, el Concierto para piano, Self-Paráfrasis, el excepcional Concierto para clarinete, las brillantes Sinfonia núm. 2, Ciudad de Tarragona y Sinfonía num. 3, Sincrotrón-Alba, el Concierto para acordeón, Trama, Pantonal y su opera Gaudí, con libreto de Josep Maria Carandell, que permaneció doce años en un cajón hasta su tardío estreno, en 2004, en el Gran Teatre del Liceu.
En octubre de 2016, el octogenario compositor tarraconense estrenó en el Palau de la Música Catalana, con la orquesta del Liceo bajo la dirección de Josep Pons, su exuberante Fiat Lux, obra inspirada en poemas de Antoni Clapés que glosan las luces y colores del paisaje de su Riudoms natal. Fue un estallido de energía rítmica y poderío orquestal, fruto de la fantasía y la pasión de un músico que nunca perdió la ilusión y la alegría de crear.››
Una selección.
Joan Guinjoan. Concierto para violín y orquesta. Alejandro Bustamante, violín. ORCAM, dirigida por Antoni Wit. 34 minutos. Joan Guinjoan. Fragmentos de ‘Sonidos de la tierra’. Acordeón: Inaki Alberdi. 5 minutos.
