El blog trata temas de Música clásica, de cine y popular, ballet y danza, para un uso pedagógico o divulgativo. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
Mis Blogs.
Mis Blogs son: Actual (Actualidad y Aficiones), Heródoto (Ciencias Sociales, Geografía e Historia), Plini (Ciències Socials, Geografia, Història i Història de l’Art), Lingua (Idiomas), Oikos (Economía y Empresa), Paideia (Educación y Pedagogía), Sophia (Filosofía y Pensamiento), Sport (Deportes), Thales (Ciencia y Tecnología), Theos (Religión y Teología), Tour (Viajes), Altamira (Historia del Arte y Arquitectura), Diagonal (Cómic), Estilo (Diseño y Moda), Pantalla (Cine, Televisión y Videojuegos), Photo (Fotografia), Letras (Literatura), Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura), Odeón (Ballet y Música).
<Miró en escena>. Barcelona. FJM (1 diciembre 1994-12 febrero 1995). Palma. Llotja (marzo-abril 1995). Miró y el teatro, con 300 dibujos, maquetas de escenografía, fotos, libros de bibliófilo, pinturas... Montaje del escenógrafo Carles Casas. Cat. Comisarios: Malet, Bravo y Escudero. Textos de Bravo, Isidre. Un hombre de teatro llamado Joan Miró (282-299). Malet, Rosa Maria. Romeo and Juliet (299-302) y Jeux d’enfants (303-306). García, Xavier. Miró en algunos momentos de Magrinyà (306-307). Escudero, Carmen. Theatrum chemicum. Miró y el arte de la transmutación (307-327). Dupin, Jacques. L’oeil Oiseau (328-332). Baixas, Joan. Nadar contra corriente desarrolla los bíceps (333-335; sobre Claca). Picazo, Gloria. Joan Miró, otro (336-338). 396 pp. Catalán, español, inglés.
Libros.
Bony, Anne (ed.). Les années 10. Ed. du Regard. París. 1991. 2 vs. 1.027 pp. Les années 20. 2 vs. 1.200 pp. Les années 30. 2 vs. 1.400 pp. Les années 40. 824 pp. Les années 50. 570 pp. Les années 60. 770 pp. Les années 70. 1993. 695 pp. Les années 80. 1995. 667 pp. Arte, teatro, música, ballet, cine, literatura, fotografía, arquitectura, mobiliario, moda, automóvil, bibliografía.
Browar, Ken; Ory, Deborah
(fotos). The Style of Movement. Prólogo de Valentino. Rizzoli. 2019. 250
imágenes del Royal Ballet, el American Ballet y la compañía de Martha Graham y
diseños de Óscar de la Renta, Dior y Desquared 2. Extracto: ¡Toma subidón!
“El País” Semanal 2.248 (27-X-2019).
Casas, Joan (introd.). L’escena antiga. Trad. catalana d’Esther Artigas i Roser Homar. Adesiara. 2017. 412 pp. Textos grecs i llatins (Vitruvi, Tertulià…) sobre les arts de l’espectacle (teatre, dansa…). Resenya de Foguet, Francesc. L’escenocentrisme original. “El País” Quadern 1.686 (22-VI-2017).
Kochno, Boris; Luz, Maria (colaboradora). Le Ballet. Hachette. París. 1954. Miró: 262-264, 266, 268, 298, 304-307, 349, 363, 365, con ilus. color.
Lista, Giovanni (ed.). La Scène moderne. Encyclopédie mondiale des arts du spectacle dans la seconde moitié du XXe siècle. Carré. París. 1997. 800 pp. 1.000 ilus. (300 en color). La obra de referencia sobre la escenografía artística, por 50 especialistas, con numerosa documentación sobre ballet, danza, happening...
Artículos de noticias. Orden cronológico.
Redacción. Els ballets russos i els pintors catalans. “La Publicitat”, Barcelona(V-1927). FPJM, v. I, p. 66. Reprod. Combalía. El descubrimiento de Miró. Miró y sus críticos, 1918-1929. 1990: 185.
Bouisset, Maïten. Les trois ballets de Miró. “XX Siècle”, nº especial hommage à Miró (1972) 77-82.
Ferrer, Isabel. El baile de la vida. “El País” Semanal 2.105 (29-I-2017). El bailarín palestino Ahmad Joudeh (campo de refugiados de Yarmuk, Damasco, 1990), destacado alumno del Nationale Ballet de Ámsterdam.
Marinero, Cristina. Dos estrellas del Royal Ballet, Marianela Núñez y Vadim Muntagirov, estrenarán 'El lago de los cisnes' en el Teatro Real el 18 de julio. “El Mundo” (26-IV-2018).
Vidales, Raquel. Qué haces cuando dejas de bailar. “El País” (29-IV-2018). Los problemas de integración de los bailarines retirados.
Khan, Omar. Revuelta contra los abusos en el mundo de la danza. “El País”
(16-VI-2021).
Análisis y opinión. Artículos en orden alfabético.
Salas, Roger. Julio Bocca / Coreógrafo y director del Ballet Sodre de Uruguay. ‘Hoy no hay pasión por lo que se está haciendo en el escenario’. “El País” (21-X-2014) 44. El bailarín argentino Julio Bocca (Munro, 1967).
Guerriero, Leila. Tango de amor y odio. “El País” Semanal 2.119 (7-V-2017). Entrevista sobre su vida a la famosa bailarina de tango María Nieves Rego, compañera de Juan Carlos Copes.
Centenera, Mar. Marina Otero. La bailarina rota que se
reinventó. “El País” Ideas 394 (27-XI-2022). La coreógrafa argentina Marina
Otero (Buenos Aires, 1984) dejó su exitosa carrera de bailarina en 2019 debido
a una dolorosa hernia discal y se ha concentrado en su faceta de creadora entre
arte y danza, con obras tan rupturistas como Andrea (2012), Recordar 30
años para vivir 65 minutos (2005), 200
golpes de jamòn serrano (2018) y el autobiográfico biodrama Fuck Me (2020). Desde marzo de 2022 vive
en Madrid.
Del Val, Carmen. La Sydney Dance Company deslumbra en el festival Grec. “El País” (4-VII-2019). Los 15 bailarines de la compañía presentan ‘ab (intra)’ de su director, el catalán Rafael Bonachela (La Garriga, 1972). [https://elpais.com/ccaa/2019/07/03]
Austria.
Fanny Elssler (1810-1884, bailarina austriaca)
Bélgica.
Noticias.
Salas, Roger. Anne Teresa de Keersmaeker. ‘El repertorio clásico habla de un mundo que no es el nuestro’. “El País” Babelia 1.249 (31-XI-2015) 13. La coreógrafa belga repasa su carrera.
Brasil.
Noticias.
Caballero, Mercedes L. La danza de Poliana Lima sacude la escena en
Madrid. “El País” (21-III-2024). La bailarina y
coreógrafa brasileña Poliana Lima (Sao Paulo, 1984) Cuestiona la identidad cultural heredada
en la recién estrenada ‘The Common Ground’,
con seis bailarines.
Canadá.
Noticias.
Del Val, Carmen. La
técnica de Les Grands Ballets Canadiens levanta el telón del Liceo. “El
País” (16-IX-2019). Triunfo de la compañía de Montreal.
Chequia:
Jiri Kilian (1946, residente en Amsterdam),
Corea del Sur.
National Korea Contemporary Dance Company.
Cuba.
Fernando Alonso (La Habana, 1914-2013, bailarín y profesor, cofundador de la compañía titular de Cuba), Alicia Alonso (1923-2019, bailarina y coreógrafa), Eduardo Riveri (La Habana, 1936-2012, bailarín), Carlos Acosta (1973, bailarín),
Noticias.
Antón, Jacinto. Pasado y futuro de la danza: un ‘pas de deux’ en La Habana. “El País” (6-XI-2016). El 25º Festival Internacional de Ballet enlaza con la tradición, bajo la advocación de la bailarina cubana Cecilia Alonso (vivaz con 95 años), en homenaje a la cual desde este año el festival toma su nombre.
Vicent, Mauricio. Nuevo
aire en el Ballet Nacional de Cuba. “El País” (2-II-2020). Viengsay Valdés,
sucesora de Alicia Alonso, lucha por devolver el brillo a la compañía.
El bailarín cubano Carlos Acosta (1973).
Vicent, Mauricio. El príncipe cubano de la danza. “El País” Semanal 2.170 (29-IV-2018). El bailarín Carlos Acosta (1973).
Tráiler español. 2 minutos.
Yuli (2018), de Iciar Bollain. España. 115 minutos. Biopic del bailarín cubano Carlos Acosta, interpretada por este, Santiago Alfonso y Laura de la Us. Reseña de Belinchón, G. La estrella del ballet que no quería bailar. “El País” (24-IX-2018). / Costa, Jordi. Bailar una biografía. “El País” (14-XII-2018).
La bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso (1923-2019).
Noticias.
Salas, Roger. Alicia Alonso, el final del ballet del siglo XX. “El País” (18-X-2019).
Vicent, Mauricio. Cuba llora a la mujer que encendió la pasión por la danza. “El País” (18-X-2019).
Argüelles, Arantxa. Una heroica manera. “El País” (18-X-2019).
El bailarín cubano Fernando Alonso (1914-2013).
Salas, Roger. Obituario. Fernando Alonso, bailarín y maestro de maestros de baile. “El País” (3-VIII-2013) 46. Fernando Alonso (La Habana, 1914-2013), bailarín y profesor, cofundador de la compañía titular de Cuba.
Canadá.
El bailarín y coreógrafo canadiense André Gingras (1966-2013).
André Gingras (Toronto, 1966-2013).
Salas, Roger. André Gingras, militante del ballet de vanguardia. “El País” (27-II-2013) 48.
Dinamarca.
Erik Bruhn (Copenhague, 1928-Toronto, 1986, bailarín, coreógrafo, maestro y director de compañía danés).
Loïe Fuller (Illinois, 1862-París, 1928, bailarina y coreógrafa estadounidense), Isadora Duncan (1877-1927, bailarina estadounidense, Ruth Saint Denis (1878-1968, bailarina, coreógrafa y maestra estadounidense), Ted Shawn, Martha Graham (1893-1991, coreógrafa, bailarina y profesora de danza estadounidense),
George Balanchine (1904-1983, coreógrafo estadounidense de origen ruso), Paul Szilard (Budapest, 1912-Nueva York, 2013, de origen húngaro; bailarín y empresario). Dorothy Madden (1913-2009, coreógrafa), Frederic Franklin (Liverpool, 1914-Nueva York, 2013, de origen británico; bailarín, coreógrafo y director de baile), Merce Cunningham (1919-2009),
Rosella Hightower (1920-2008), Matt Mattox (1921-2013, bailarín y coreógrafo estadounidense), Lois Bewley (1924-2012, bailarina y escenógrafa estadounidense), Maria Tallchief (1925-2012, bailarina estadounidense, esposa en 1946-1952 de Balanchine), Gerald Arpino (1928-2008),
William Forsythe (coreógrafo), Thomas McManus (bailarín y coreógrafo),
Exposiciones.
*<Caso de estudio. Glacial Decoy. Robert Rauschenberg-Trisha Brown>. Valencia. IVAM (19 noviembre 2020-18 abril 2021). Fotos, grabaciones, documentos y otras piezas de Rauschenberg y sus compañeros Jasper Johns o John Cage, relacionadas con el proyectoGlacial Decoy(estrenado en 1979) de Rauschenberg y de la bailarina y coreógrafa Trisha Brown (1936-2017). La conservadora del IVAM, Teresa Millet, explica en la presentación digital: ‹‹El 7 de mayo de 1979 tuvo lugar el estreno mundial de Glacial Decoy, la coreografía de Trisha Brown, en el Children’s Theater de Mineápolis (Minesota). Para la bailarina, coreógrafa y artista (Aberdeen, Washington, 1936 – San Antonio, Texas, 2017), Glacial Decoy supuso un punto de inflexión en su carrera, puesto que daba el salto a los teatros para presentar su trabajo, que hasta entonces había realizado en espacios alternativos. Para este cambio de escena, Trisha Brown solicitó el consejo del artista Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925 – Isla de Captiva, Florida, 2008), a quien había conocido en el estudio de Merce Cunningham en los años sesenta y que llevaba muchos años colaborando con los coreógrafos Cunningham, Paul Taylor, Viola Farber y con el Judson Dance Theater. El presenteCaso de Estudiorelaciona cinco obras de Robert Rauschenberg de la Colección del IVAM, Glacial Decoy Series I-V (1979), con la coreografía de Trisha Brown, para la que Rauschenberg diseñó la escenografía, la iluminación y el vestuario. Las imágenes de estos fotograbados proceden de Fort Myers y alrededores, en Florida, y forman parte de las 620 que Rauschenberg seleccionó, de un total de más de 6000, para la presentación visual de Glacial Decoy. Trisha Brown y Robert Rauschenberg fueron figuras fundamentales en el desarrollo de la danza posmoderna, impulsando los límites de la forma y el movimiento. Su colaboración fue esencial para sus investigaciones sobre lo visual y lo cinético, y en el transcurso de cinco décadas Brown y Rauschenberg se influyeron profundamente.›› [https://www.ivam.es/es/exposiciones/glacial-decoy-robert-rauschenberg-trisha-brown/] Reseña de Bono, Ferran. La bailarina innovadora y el artista rompedor. “El País” (19-XI-2020).
Noticias.
Salas, Roger. Obituario. Michael Kidd, bailarín y coreógrafo. “El País” (8-I-2008) 52.
Salas, Roger. El American Ballet rompe con la discriminación racial. “El País” (2-VII-2015) 32. Misky Copeland es la primera bailarina negra en 75 años.
Marinero, Cristina. Queríamos más Martha Graham. “El Mundo” (9-VI-2017). El famoso ballet estadounidense actúa en Madrid.
Redacción. Muere a los 88 años Paul Taylor, el gigante de la danza moderna. “El País” (30-VIII-2018). El coreógrafo y bailarín estadounidense Paul Taylor (Wilkinsburg, Pensilvania, 1930-2018), que impregnó sus bailes con una exuberancia alegre y poética, pero también dramatismo, jugó un papel fundamental en la evolución de la danza moderna, con su Paul Taylor Dance Company que fundó en 1954. Antes había bailado para las compañías de Merce Cunningham, Martha Graham y George Balanchine.
Salas, R. Obituario. Arthur Mitchell, la primera estrella negra del ballet clásico. “El País” (25-IX-2018). Arthur Mitchell (Nueva York, 1934- 2018) alcanzó la fama en los años 50 y 60. Junto a otro famoso bailarín negro, John Jones (Filadelfia, 1937), abrió el camino a su raza.
Salas, Roger. Raven Wilkinson,
talentosa bailarina afroamericana. “El País” (26-XII-2018). Raven Wilkinson
(Nueva York, 1935-2018).
La bailarina y escenógrafa estadounidense Lois Bewley (1924-2012).
Lois Bewley (1924-2012).
Salas, Roger. Obituario. Lois Bewley, polifacética gran dama del ballet. “El País” (3-XII-2012) 39.
La bailarina y coreógrafa estadounidense Loïe Fuller (1862-1928).
<Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller>. Madrid. La Casa Encendida (7 febrero-4 mayo 2014). Comisaria: Aurora Herrera. Reseña de Fernández-Santos. Elsa. Loïe Fuller, la Méliès de la danza. “El País” (6-II-2014) 41. La bailarina y coreógrafa estadounidense Loïe Fuller, una revolucionaria que ideó el baile de serpentina.
El bailarín y empresario de ballet estadounidense Paul Szilard (1912-2013).
Paul Szilard (Budapest, 1912-Nueva York, 2013), de origen húngaro; bailarín y empresario.
Salas, Roger. Paul Szilard, exbailarín y empresario de danza. “El País” (11-VIII-2013) 50.
Francia.
Jules Perrot (1810-1892, bailarín y coreógrafo), Jean Babilée (seudónimo de Jean Gutmann) (París, 1923-2014, bailarín), Roland Petit (1924-2011, bailarín y coreógrafo), Joseph Lazzini (1926-2012, bailarín y coreógrafo), Alain Buffard (1960-2014, bailarín y coreógrafo), Benjamin Millepied (bailarín y coreógrafo),
Destaca el Ballet de la Ópera de París.
Fuentes.
Noticias.
Salas, Roger. Obituario. Bertrand d’At, coreógrafo, dirigió el Ballet del Rhin. “El País” (17-VII-2014) 52.Bertrand d’At (Burdeos, 1957-2014), bailarín y coreógrafo francés.
Ayuso,
S. La diversidad irrumpe en escena en la Ópera
de París. “El País” (10-II-2021).
El bailarín francés Jean Babilée (1923-2014).
Jean Babilée, seudónimo de Jean Gutmann (París, 1923-2014), bailarín.
Salas, Roger. Obituario. Jean Babilée, decano de la danza francesa.“El País” (7-I-2014) 48.
El coreógrafo fracés Maurice Béjart.
Salas, Roger. Maurice Béjart, último ‘pas de deux’. “El País” (23-XI-2007) 54. Ullate, Víctor. La fuerza del baile masculino. (55). Carrizo Couto, Rodrigo. Dolor en Lausana. (55).
Muñoz Jaime, Víctor. Maurice Béjart y el precio de la pasión. “El País” (7-VII-2012) 49.
El bailarín y coreógrafo francés Alain Buffard (Le Jura, 1960-2014).
Salas, Roger. Obituario. Alain Buffard, coreógrafo y figura de la nueva danza francesa. “El País” (6-I-2014) 40.
El bailarín y coreógrafo francés Tony Fabre (Nantes, 1964-Madrid, 2013).
Tony Fabre (Nantes, 1964-Madrid, 2013, bailarín y coreógrafo francés), trabajó en la Compañía Nacional de España.
Salas, Roger. Tony Fabre, grande de la danza. “El País” (4-XII-2013) 46.
La bailarina francesa Sylvie Guillem (París, 1965).
Salas, Roger. Sylvie Guillem deja la escena con una gira mundial. “El País” (1-VII-2015) 28.
El bailarín y
coreógrafo francés Roland Petit (1924-2011).
Una figura eminente de
los escenarios franceses a partir de los años cuarenta, fue esposo desde 1954
de la famosa bailarina francesa Zizi Jeanmarie (1924-2020).
El
coreógrafo francés Angelin Prejlocaj (Sucy-en-Brie, 1957).
Matamoros, Elsa. Angelin Prejlocaj. ‘En danza, poder y
fragilidad te convierten en algo único’. “El Cultural” (2-IV-2021).
La bailarina francesa
Zizi Jeanmarie (1924-2020).
Zizi Jeanmarie (París,
1924-Tolochenaz, Suiza, 2020), entró en la Escuela de Ballet de la Ópera en
1933 y en su cuerpo de baile en 1940. Fue esposa desde 1954 del coreógrafo
Roland Petit (1924-2011). Destacó también en la canción, el cine y la
televisión.
Salas, Roger. Muere Zizi Jeanmarie, una clásica en
Broadway. “El País” (19-VII-2020).
GUATEMALA.
Ballet Nacional de Guatemala.
Hungría.
Ivan Nagy (Debrecen, 1943-Budapest, 2014, bailarín, coreógrafo y director; residió desde los años 80 sobre todo en Valldemossa, Mallorca),
El bailarín y coreógrafo húngaro Ivan Nagy (1943-2014).
Ivan Nagy (Debrecen, 1943-Budapest, 2014), bailarín, coreógrafo y director; residió desde los años 80 sobre todo en Valldemossa, Mallorca,
Salas, Roger. Ivan Nagy, bailarín, coreógrafo y director de ballet húngaro. “El País” (27-II-2014) 47.
Italia.
Elisabetta Terabust (Varese, 1946-Roma, 2018, bailarina y directora),
Fuentes.
Noticias.
Pastor, Custodio. Roberto Bolle. “El País” Icon 51 (V-2018). El bailarín italiano más famoso del mundo.
La
bailarina italiana Carla Fracci (1937-2021).
Salas, Roger. Carla Fracci, la ‘prima ballerina’
considerada la madona de la danza. “El País” (28-V-2021).
La bailarina y directora italiana Elisabetta Terabust (1946-2018).
Salas, Roger. Obituario. Elisabetta Terabust, diva italiana de la danza. “El País” (8-II-2018). Elisabetta Magli Terabust (Varese, 1946-Roma, 2018) fue una bailarina y directora de extraordinario prestigio, destacando en la Scala de Milán, la Ópera de Roma, el San Carlo de Nápoles y el Maggio Musicale de Florencia.
Japón.
Noticias.
Salas, Roger. Cien años no es nada. “El País” Semanal 1615 (9-IX-2007) 54-60. El bailarín japonés Kazuo Oono.
México.
La bailadora de danza mexicana Guillermina Bravo (¿1920?-2013).
Salas, Roger. Obituario. Guillermina Bravo, leyenda y pasión. “El País” (10-XI-2013) 35.
Portugal.
Graça Barroso (1950-2013, bailarín),
Reino Unido.
Marie Rambert (1888-1982, bailarina y maestra británica de origen polaco), Frederick Ashton (1904-1988, bailarín y coreógrafo británico), Antony Tudor (1908-1987, bailarín y coreógrafo británico), Alicia Markova (1910-2004, bailarina inglesa) Margot Fonteyn (1919-1991, bailarina británica), David Howard (1937-2013, bailarín, profesor de ballet afincado en Nueva York), David Wall (1946-2013, bailarín), Nigel Charnock (1960-2012, bailarín y coreógrafo británico),
John Percival (1927-2012, crítico de ballet),
Noticias.
Mascia, Carla. El Royal Ballet vuelve al Teatro Real 20 años después. “El País” (18-VII-2018). La compañía londinense baila ‘El lago de los cisnes’ en versión de Liam Scarlett.
El bailarín y profesor de ballet británico David Howard (1937-2013).
David Howard (1937-2013), bailarín, profesor de ballet afincado en Nueva York.
Salas, Roger. David Howard, mentor del ballet británico. “El País” (19-VIII-2013) 38.
El crítico de ballet británico JohnPercival (1927-2012).
JohnPercival (1927-2012).
John Percival. Foto tomada de "The Guardian".
Salas, Roger. John Percival. Decano de los críticos británicos de ballet. “El País” (15-VIII-2012) 36.
Rusia / URSS.
Marius Petipa (1818-1910, bailarín y coreógrafo ruso de origen francés), Mijaíl Fokin (1880-1942, bailarín y coreógrafo ruso), Anna Pavlova (1882-1931, bailarina rusa), Vaslav Nijinski (1890-1950, bailarín y coreógrafo ruso), Léonide Massine (1896-1979), Serge Lifar (1905-1986), Marina Semionova (1908-2010, bailarina y profesora rusa), Olga Lepechinskaia (1916-2008), Anna Volkova (1917-2013, bailarina, residente en Australia casi toda su vida), Marika Besobrasova (1918-2010, nacionalizada monesgasca, bailarina y coeógrafa rusa), Maya Plisétskaya (Moscú, 1925-Múnich, 2015, bailarina y coreógrafa rusa), Ninel Kurgápkina (1929-2009, bailarina), Rudolf Nureyev (1938-1993, bailarín y coreógrafo ruso), Mijaíl Baryshnikov (bailarín y coreógrafo ruso),
*<Serge Lifar’s Collection of Modern Painting>. Chelsea, Londres. The New Chenil Galleries, Town Hall (desde 4 julio 1927). Con cinco obras de Miró (1924-1926) del ballet Romeo y Julieta, Max Ernst, Picasso, Derain, Pruna… Cat.
*<Exposition rétrospective de maquettes, décors & costumes exécutés pour la Compagnie des Ballets Russes de Serge de Diaghilev>. París. Galerie Billiet-Pierre Worms (14-28 octubre 1930). Organizada por Larionov, Lifar y Worms. Obras de Miró (Romeo y Julieta), Bakst, Bauchant, Alexandre Benois, Braque, Chirico, Derain, Max Ernst, Fedorovsky, Gabo, Gontcharova, Gris, Larionov, Marie Laurencin, Laurens, Matisse, Picasso, Pruna, Rouault, Shervashidze, Survage, Tchelitchev, Utrillo... Cat. Prefacio de André Boll.
*<Nijinsky>. París. Galerie-Musée de la Seita (15 diciembre 1989-17 febrero 1990). Obras para los ballets del bailarín. Cat. 127 pp.
*<Sipario / Staged Art. Balla. De Chirico. Savinio. Picasso. Paolini. Cucchi>. Milán. Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea (20 febrero-25 mayo 1997). Obras de decoración para teatro y ballet. Cat. 282 pp.
*<The Art of Ballets Russes>. Hartford. Wadsworth Atheneum (7 septiembre 1997-4 enero 1998). Tokio. Sezon Museum of Art (13 junio-3 agosto 1998). Shiga. Shiga Museum (22 agosto-11 octubre 1998). Col. Serge Lifar de diseños y vestidos. Romeo y Julieta (262-265). Cat. Texto de Alexander Schouvaloff. Ed. Yale University Press. New Haven, Londres. 1997. 352 pp.
Libros.
Detaille, Georges; Mulys, Gérard. Les ballets de Montecarlo, 1911-1914. Arc-en-ciel. París. 1954. 269 pp. Detalles de programas y maquetas de Roméo et Juliette y Jeux d’enfants: 118-121, 154-157, con ilus.
García-Márquez, Vicente. The Ballets Russes. Colonel de Basil’s. Ballets Russes de Montecarlo 1932-1952. Alfred A. Knopf. Nueva York. 1990 (1989 original). 343 pp.
Shead, Richard. Ballets Russes. The Apple Press. Londres. 1989. 192 pp.
Artículos.
Fernández, Rodrigo. La homofobia planea en la anulación de un ballet sobre Nuréyev en Moscú. “El País” (11-VII-2017). El Bolshói lo niega. El espectáculo incluía que los bailarines actuaran desnudos, en homenaje al amor entre los célebres Rudolf Nuréyev y Erik Bruhn.
Gusov, Sasha. El misterio del Bolshói. “El País” Semanal 2.145 (5-XI-2017). Fotoensayo sobre los tours del famoso Ballet en el Reino Unido, de ‘The Bolshoi. London 1993-2016’ (La Fábrica, 2017).
Elola, Joseba. La bailarina y el violinista. "El País Semanal" 2.171 (6-V-2018). La famosa pareja formada por la bailarina Svetlana Zakharova (Lutsk, Ucrania, 1979) y el violinista ruso Vadim Repin (Novosibisrk, 1971).
El empresario de ballet ruso Serguéi Diáguilev (1872-1929) y su relación con Joan Miró.* [Ver blog Mirador]
El libretista de ballet franco-ruso Boris Kochno (1904-1990) y su relación con Joan Miró.*
El bailarín ruso Serge Lifar (1905-1986) y su relación con Joan Miró.*
El coreógrafo ruso Leonide Massine (1896-1979) y su relación con Joan Miró.*
El bailarín ruso Ígor Moiséyev
Bonet, Pilar. Obituario. Ígor Moiséyev, coreógrafo y maestro de baile ruso. Salas, Roger. El patriarca del folclor soviético. “El País” (3-XI-2007) 54.
El bailarín más popular de la era moderna, desarrolló su carrera en su país natal y a partir de los veinte años en la esfera internacional, destacadamente en EE UU, Reino Unido y Francia, donde desempeñó importantes cargos como escenógrafo y director de compañías.
Salas, Roger. Roma reverencia a Nureyev. “El País” (30-VII-2013) 41. Veinte aniversario de su muerte.
Redacción. Nureyev a través de sus trajes. “El País” S Moda 109 (19-X-2013) 10. El Centre National du Costume d’Escène (CNCS) alberga la colección de trajes de escena de Nureyev.
Salas, Roger. Nureyev a medias. “El País” (20-X-2013) 48. La ley de Putin contra la homosexualidad obliga a ocultar la orientación sexual de Nureyev en un documental producido en Rusia, Rudolph Nureyev, demonio rebelde, dirigido por Tatiana Malova.
Pacho, Lorena. Cuando
Nureyev escapó bailando a Occidente. “El País” (11-I-2019). Su escape a
París en 1961, para no volver a la URSS.
La bailarina rusa Maya Plisétskaya (Moscú, 1925-Múnich, 2015).
Salas, Roger. Obituario. Muere Maya Plisétskaya, gran cisne del ballet clásico. “El País” (3-V-2015) 44.
Salas, Roger. La reina del ballet del siglo XX. “El País” (6-V-2015) 47. Plisétskaia.
La bailarina rusa Diana Vishneva (1975).
Salas, Roger. Versatilidad y poder de Vishneva. “El País” (20-XII-2013) 42. La bailarina rusa Diana Vishneva (San Petersburgo, 1975) triunfa en los Ballets de Montecarlo.
Serbia.
Milorad Miskovitch (Valjevo, Serbia, 1928-Niza, 2013, bailarín, profesor de ballet),
El bailarín serbio Milorad Miskovitch (1928-2013).
Milorad Miskovitch (Valjevo, Serbia, 1928-Niza, 2013), bailarín y profesor de ballet, dirigió la sección de danza de la UNESCO.
Salas, Roger. Milorad Miskovitch, maestro serbio del ballet. “El País” (26-VI-2013) 49.
Sudáfrica.
Yvonne Mounsey (1919-2012, bailarina sudafricana con Balanchine),
Noticias.
Salas, Roger. Joburg Ballet. El otro sueño de Mandela. “El País” Semanal 2.047 (20-XII-2015) 64-70. La compañía de ballet de Johanesburgo.
Suecia.
Maria Taglioni (Estocolmo, 1804-1884, bailarina sueca de origen italiano; establecida en París),
Suiza.
Eva Evdokimova (1948-2009),
Ballet del Grand Théâtre de Genève. Lo dirige desde 2003 Philippe Cohen.
Noticias.
Del Val, Carmen. Romeo y Julieta bailan su trágico amor en el Liceo. “El País” (3-XI-2017). La coreógrafa suiza Joëlle Bouvier (Neuchatel, 1959) coreografía al Ballet del Grand Théâtre de Genève, en una versión del ballet ‘Romeo y Julieta’ de Serge Prokofiev, con la que arranca la temporada de danza del Liceo barcelonés.
Ucrania.
Sergei Polunin (1989),
Uruguay.
El Ballet Nacional del Sodre (1935), dirigido desde 2010 por el argentino Julio Bocca.
Noticias.
Matamoros, Elna. Julio Bocca. ‘La danza debe adaptarse a la velocidad de la sociedad’. “El Cultural” (16-XII-2016).
El compositor británico Benjamin Britten (1913-1976) y el festival de Aldeburgh.
Britten (izquierda) y Pears.
Pears cantando y Britten acompañando al piano la canción de Schubert, la nº 6, Die Neugierige, del ciclo Die Schöne Mullerin, opus. 25 (4,06 minutos).
Benjamin Britten nació el 22 de noviembre de 1913 en Lowestoft, condado de Suffolk,Inglaterra, en el seno de una familia burguesa muy culta. Desde temprano mostró una gran vocación musical y estudió en el Royal College of Music de Londres. En los años 30 decidió aceptar su condición homosexual, que apenas le molestó en su carrera posterior como compositor, con obras que abarcan desde la más sencilla y lírica tonalidad hasta la atonalidad más compleja y dramática.
Pacifista convencido, se declaró objetor de conciencia y entre 1939 y 1942 vivió exiliado en Canadá y en EE UU, donde compuso un concierto para violín (1939) y la Sinfonia da Requiem (1941). Volvió a Inglaterra en medio de la guerra, empero, cuando el escritor E. M. Forster le envió el texto The Borough del poeta británico del siglo XVIII George Crabbe, nacido en el pueblecito pesquero de Aldeburgh, en la costa de Suffolk, lo que despertó su añoranza (dijo después “Entendí dos cosas de golpe: que debía componer una ópera, y dónde estaba mi hogar”) y sobre ella compuso su primera ópera, Peter Grimes (1945), que tuvo un gran éxito, iniciando una serie de óperas, de las más cimeras en la lengua inglesa. El dinero ganado le permitió comprar su primera casa en Aldeburgh, Crag House, sobre la playa. La segunda, la Red House, la compró algo más lejos para evitar los mirones playeros. Allí vivió la mayor parte del resto de su vida.
En 1947, junto al tenor británico sir Peter Pears (1910-1986), su pareja sentimental desde 1934 hasta su muerte (su correspondencia es un monumento al amor auténtico entre hombres y, sobre todo, a su admiración mutua como artistas), decidió fundar el Festival de Aldeburgh, importante evento anual desde 1948 para la interpretación y enseñanza musical, que se realiza en la Britten-Pears Foundation, y que en el centenario del nacimiento del compositor ha programado nuevamente Peter Grimes. Por allí han pasado muchos de los más grandes músicos, artistas e intelectuales del siglo XX: Yehudi Menuhin, Shostakovich, Rostropovich, Sviastoslav Richter, E. M. Forster, W. H. Auden, Philip Larkin o T. S. Eliot.
Asimismo Britten compuso desde finales de la guerra música para teatro y películas, ciclos de canciones, el monumental Réquiem de guerra (1962) que es una monumental obra coral que utiliza versos del poeta británico Wilfred Owen, las cantatas llamadas “parábolas de iglesia” como El hijo pródigo (1968), y una extremadamente popular música para niños, como la famosa The Young Person’s Guide to the Orchestra (Guía orquestal para jóvenes, 1946), que a menudo él dirigía e interpretaba, pues era un consumador director de orquesta y pianista, o Noye’s Fludd (1958), una función infantil con animalitos (aparece una versión en la reciente película Moonrise Kingdom de Wes Anderson).
Mientras, continuó su celebérrima serie de óperas con The Rape of Lucretia (1946); Albert Herring (1947); la extraordinaria Billy Budd (1951, revisada en 1960), basada en la novela homónima del escritor estadounidense Herman Melville; Gloriana (1953), compuesta para la coronación de Isabel II (que le visitó en Aldeburgh); Otra vuelta de tuerca (1954), sobre una historia fantasmal de 1898 del escritor estadounidense Henry James; El sueño de una noche de verano (1960), de William Shakespeare; Owen Wingrave (1971), basada en una historia de Henry James; y Muerte en Venecia (1973), sobre un relato del novelista alemán Thomas Mann. Britten denominó algunos de sus últimos trabajos como óperas de cámara, ya que requieren una orquesta de sólo doce miembros.
Falleció en su Red House de Aldeburgh el 4 de diciembre de 1976, justamente admirado como el mayor compositor británico del siglo XX. Bajo dos austeras lápidas enhiestas en el prado de su minúsculo y bello cementerio reposan juntos él y su amado Pears.
Tubella, Patricia. Benjamin Britten vuelve a la playa. “El País” (25-VI-2013) 40. La localidad de Aldenburgh, en Suffolk, celebra el centenario del nacimiento de genial compositor de Peter Grimes y asimismo un gran director de orquesta.
Montes, Javier. Tiempo lento con Britten. “El País” El Viajero 785 (15-XI-2013) 8-9. Gago, Luis. Arden los mares. “El País” Babelia 1.203 (13-XII-2014) 19. Analiza y compara las brillantes óperas de Britten Peter Grimes (1945) y Muerte en Venecia(1973).
Gago, Luis. Benjamin Britten sigue vivo en Aldeburgh. “El País” (20-VI-2016).
Gago, Luis. Shakespeare y Britten sueñan juntos en Aldeburgh. “El País” (11-VI-2017). La ópera ‘El sueño de una noche de verano’ abre el festival. Gago, Luis. Pasión y muerte de Billy Budd. “El País” Babelia 1.314 (28-I-2017). La ópera de Britten se estrena en el Real de Madrid.
Gago, Luis. El mar de Aldeburgh se llena de música y poesía. “El País” (18-VI-2019). El festival profundiza en los ciclos de canciones de Britten en su 72ª edición.
Gago, Luis. Amistades de acero. “El País” Babelia 1.457 (26-X-2019). La amistad entre Britten y Shostakóvich y el chelista Rostropóvich desde su primer encuentro en 1960 fomentó cinco composiciones de Britten pensadas para que las estrenara el chelista, y dedicatorias cruzadas entre los dos compositores. En el festival de Aldeburgh de 2019 el violonchelista Alban Gerhard ha interpretado algunas de esas obras, otros intérpretes han tocado otras piezas de Britten de influencia rusa y tres especialistas han disertado sobre Britten y Sostakóvich.
Francisco Coll (Valencia, 1985), reside desde 2011 en la suiza Lucerna ante la imposibilidad de vivir en España de la composición de música contemporánea, pues ‹‹España tiene buenos artistas, pero les cuesta mucho conseguir oportunidades›› y sobrevive con becas y concursos de composición.
Joven prodigio en el afamado Conservatorio de Valencia, en 2004 recibió su primer encargo: un doble quinteto de metales para la Canadian Brass y la sección de metales de la Filarmónica de Nueva York. En 2007 la Orquesta de la Universidad de Valencia estrenó su Opus número 1 en el Palau de la Música, un éxito que le posibilitó ser discípulo en Londres del británico Thomas Adès en 2007-2011, ser uno los jóvenes compositores de la Sinfónica de Londres y fichar para el sello Faber Music. Lamenta el poco aprecio del público joven hacia la música culta contemporánea: ‹‹No nos educan para disfrutarla, pero también se lo ganaron los propios compositores de posguerra con obras que se alejaban del público, y la gente prefirió a los Beatles››. Ha terminado en 2013 una ópera de cámara, Café Kafka, a estrena en marzo de 2014 en el festival de Aldeburgh, en la Royal Opera House y en la Opera North en Inglaterra. Se exige ser un rebelde: ‹‹Hoy la disciplina [musical] es un acto de rebeldía. El compositor necesita ser inmoral. Cuando se escribe música, no debe pensarse en valores morales presentes ni históricos. No se puede componer con ideas, pero la música debe provocarlas.›› Y reivindica que sea minoritaria: ‹‹Si la cultura que se preocupa por la profundidad de las ideas está alejada de la banalidad del pop, mucho mejor. La música sinfónica no tiene por qué llenar estadios. Beethoven le puso música a la revolución y su pueblo le escuchó. Hoy se ignora a nuestros pensadores y se les sustituye por personajes de Gran Hermano o un futbolista famoso.››
Fuentes.
Suleng, Kristin. Francisco Coll / Compositor. ‘Cuando se escribe música hay que ser inmoral’. “El País” (4-I-2014) 56.
The singer-songwriter Lou Reed (1942-2013) was a major world rock music, from The Velvet Underground & Nico (1966), with hits like Transformer (1972) and Berlin (1973), which capped a decade exceptional. He followed with a remarkable level in the 80s, to the rapid decline that fell in the 90s, but always maintained a decent level because wanted creative freedom and had a great talent. Since then the American public had almost forgotten, because their songs were reminiscent of a lost time, the wild 60's from Easy Rider, whose excesses he shared with a self-destructive desire that undermined his health and probably has come to send to the grave for liver cancer. In Europe, however, he was a myth, and each time he returned his attention from his mature admirers, the generation of 68.
Manzano, Alberto. El amante de la belleza venenosa. “El País” (28-X-2013) 40.
Loriga, Ray. Magia y pérdida. “El País” (28-X-2013) 40.
Boyero, Carlos. Hasta lo más hondo entra usted, señor Reed. “El País” Babelia 1.252 (21-XI-2015) 21.
Manrique, Diego A. El último trabajo de Lou Reed. “El País” Babelia 1.298 (8-X-2016). Un cofre con 16 de los álbumes que Reed publicó entre 1972 y 1986.